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30 ans

30ans

La Galerie L’Œuvre de L’Autre souffle cet automne ses trente bougies. Afin de souligner l’événement avec éclat, la galerie lancera ce même soir trois publications qu’elle a elle-même éditées en présence des artistes et auteur(es):

 L’ESPACE DES POSSIBLES

Artistes participants : Carl Bouchard, Cindy Dumais, Jean-Marc E. Roy, Julien Boily, Jessy Bilodeau

Auteure : Cynthia Fecteau (Québec)

LES ÉQUIVALENCES DE LA MATIÈRE

Métamorphoses-traces analogues

Artiste : Onira Lussier

Auteur : Paul Kawczak

FAUFILER L’ESPACE DEVANT SOI

Natures mortes et autres manifestations de la vie et de l’artifice

Artistes : Sara Létourneau et Magali Baribeau Marchand

Auteure : Cindy Dumais

 

 

 

 

Géographie nomade

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Géographie Nomade

Du 29 novembre au 14 décembre 2017

Vernissage à 17h00

La Galerie l’Œuvre de l’Autre et les étudiants de première année de la maîtrise en arts de l’Université du Québec à Chicoutimi ont le plaisir de vous inviter à leur événement artistique maintenant devenu une tradition incontournable qui marque la fin de la saison automnale d’exposition de la galerie.

Les cinq étudiants chercheurs : Lisa-Marie Lapointe, Ninon Jamet, Priscilla Vaillancourt, Jenipher W. Charles, Frédéric Desbiens présenteront le fruit de leur réflexion et de leur travail sous le thème Géographie Nomade. L’évènement s’articule autour de la peinture, le dessin, la sculpture, les arts numériques, la photographie, le cinéma et l’installation.

Une présentation cinématographique débutera à 17h30.

Les étudiants sont sous la supervision de monsieur Marcel Marois, professeur ainsi que directeur de La Galerie l’Œuvre de l’Autre.

LIMER L’ETAU

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Les artistes Guillaume Krick et Romain Rambaud rassembleront des œuvres afin de mettre en dialogue leurs intentions sculpturales. Dans leurs travaux respectifs, se développe un lien particulier aux éléments du construit, connexion directe à l’architecture, à l’urbanisme. Dans cette transformation spatiale, les outils (la technologie) et leurs fonctions constituent un rôle central de leurs réflexions.

Le lien à la construction est aussi présent dans l’élaboration des sculptures. Plusieurs d’entre elles fonctionnent sur des principes d’équilibre, de mise en tension des matériaux. Elles mettent en avant ces phases de changement d’état de la matière.

Ces tensions évoquent aussi une certaine fragilité de l’assemblage, des éléments prêts à rompre ou à se liquéfier. Un état des choses précaire dans leur tenue. Certaines sculptures sont constituées de matériaux glanés et développent des formes arrivées à un point de basculement, d’altération comme usées par le temps, elles tiennent place de reliques, de vestiges industriels, de fragments archéologiques, la ruine n’est jamais très loin. Ainsi, les travaux mis en commun par ce duo traitent de l’ambiguïté entre artefact, production humaine et un développement possible vers des formes du vivant. Plusieurs d’entre elles ont ce lien hybride de par leurs factures, leurs procédés de construction et leurs formes d’éléments organiques.

Pour Guillaume Krick, l’engin de chantier trouve beaucoup de similitudes avec l’animal. Les ingénieurs s’inspirent d’ailleurs de squelettes en tout genre pour développer des articulations mécaniques. Dans « Le poids du décor », plus de vérins, donc plus de muscles. Le grappin de chantier est décharné et révèle une forme squelettique prête à s’effondrer. Les matériaux de construction, le tasseau de pin de base et le contre-plaqué bakélisé tentent de s’anoblir dans l’esprit du design.

Chez Romain Rambaud, le geste simple et intuitif d’appliquer une pression sur un matériau mou génère l’hybridation. Dans « Coagule and co », la pression exercée par la machine (dans ce cas la voiture) sur un treillis métallique laisse une double trace, celle du pneu dans l’argile d’un côté et l’effet d’une peau reptilienne de l’autre.

Les artistes réinjectent donc du vivant là où on ne l’attend pas afin de décaler la lecture de la pièce et de l’amener dans un autre champ référentiel propre aux éléments naturels. Il s’agit pour eux de questionner les productions humaines et leur impact par rapport au monde du vivant et à ses transformations. C’est dans ce contraste, cette tension entre des éléments manufacturés et naturels qu’un écho se crée dans leurs productions. Le fait de développer des formes empruntées à ce champ du vivant, pose la question de l’usage que l’on en fait et interroge aussi le devenir de notre environnement humain et naturel.

L’exposition « Limer l’Étau» qui met en avant le franco-québécois Guillaume Krick et Romain Rambaud, né à Nantes est le fruit d’une collaboration entre le collectif Extra Muros (Nantes) et AMV (Saguenay). Ces deux organismes ont pour but de promouvoir le travail de leurs membres, notamment par des échanges internationaux. Dans les prochains mois, des membres d’AMV /Art-Mobilité-Visibilité seront reçus à leur tour pour une exposition présentée par le collectif Extra Muros.

Les artistes tiennent à remercier le Consulat général de France à Québec.

La Récolte

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Exposition du 27 septembre au 18 octobre 2017

Vernissage le mercredi 27 septembre à 17h00

La récolte est une exposition qui réunit le processus mené sur deux ans de maîtrise. Elle représente un voyage, les résultats et les découvertes qui ont été faites dans ce projet de recherche-création. La récolte est présentée comme la création d’un espace qui encourage et évoque une ambiance hautement sensorielle où l’odorat, le toucher, la vue et l’ouïe interagissent et se complètentl’un à l’autre. Il s’agit d’une installation interactive où des plantes deviennent des interfaces pour des compositions sonores qui sont en constante évolution ; une expérience qui doit être vécue directement plutôt que de manière abstraite.

Designer et artiste colombienne, Natalia Ardila – Torres a fini ses études en design à l’Université de Los Andes à Bogota. Elle est intéressée par la création d’expériences enrichies par la technologie où les principaux éléments sont la curiosité et l’émerveillement. L’art l’aide à réfléchir à la nature des rapports qui émergent à mesure que les gens interagissent avec les dispositifs et les installations qu’elle crée. Actuellement, elle est étudiante-chercheuse du laboratoire de recherche Insertio et elle complète une maîtrise en art à l’Université du Québec à Chicoutimi.

C’est la rentrée

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Du 6 au 20 septembre 2017

Vernissage mercredi le 6 sept. À 17h.

Une nouvelle session de nouveaux étudiants qui relèvent de nouveaux défi et qui sont prêts à monter le résultat de leur travail au public.  C’est avec Pari dur l’Imaginaire sélection 2017, que La Galerie L’Œuvre de L’Autre, le centre d’exposition de L’UQAC inaugure sa saison automnale.  Des créations immersives, sonores, interactives, actuelles meublent l’espace.

 

C’est une exposition fraîche et surprenante.
Artistes participants : Karl Gaven-Venet (avec une installation imposante), Simon Fortier, Jessyca Allicie, Sarah Beaulieu, Camille Laurence Larouche, Kateri Dupont, Marie-Ève Rochefort, Alexandra Cunningham, François Harvey, Éric Bergeron, Mélanie Saint-Germain, David Fogel, Charlotte Gosselin ainsi que Ninon Jamet qui propose une installation immersive «contre vents et marées» au Studio- théâtre.