Tiré à part incluant la description des cours
Un artiste contemporain ne saurait se définir à partir d'un seul champ disciplinaire. Il serait par ailleurs utopique, voire dangereux, de penser qu'il pourrait, lors de sa formation, se passer d'un point d'ancrage. C'est à partir de ces deux convictions que le Baccalauréat interdisciplinaire en arts propose une structure d'apprentissage qui permet d'acquérir une solide formation de base dans une discipline artistique et l'habitude d'une pratique de cette discipline dans un cadre interdisciplinaire.
Cinq concentrations sont offertes à l'étudiant : arts numériques, arts plastiques, cinéma et vidéo, design, et enfin, théâtre, et ce, depuis une quinzaine d'années. Le Baccalauréat interdisciplinaire en arts assure la formation d'un meilleur peintre ou d'un meilleur cinéaste, par exemple, en amenant l'étudiant à se mettre en contact avec d'autres pratiques que la sienne. Cette ouverture, qui ne peut qu'enrichir son regard et l'obliger à mieux se définir, se retrouve principalement à l'intérieur d'ateliers interdisciplinaires, de cours théoriques où sont examinés les divers aspects de l'interdisciplinarité et dans la fréquentation obligatoire de quelques cours étrangers à son cheminement.
Le programme exige, à la fois, de la rigueur et un esprit d'ouverture, beaucoup de curiosité et un engagement réel. C'est grâce à ces conditions que l'étudiant profitera pleinement d'un cadre pédagogique et physique (galerie, théâtre, ateliers, salles de montage, laboratoires informatiques, etc.) axé sur la création et permettant la formation d'un artiste en lien direct avec son époque et son milieu.
Ce programme interdisciplinaire en arts vise à fournir une formation théorique et pratique fondée sur l'étude d'une discipline du champ de l'art dans un rapport obligé avec une ou plusieurs autres disciplines. Favorisant une démarche globale et décloisonnée, cette formation, en accord avec les pratiques courantes de l'art, incite à une expression artistique plus ouverte et permet une meilleure compréhension des phénomènes esthétiques.
Objectifs scientifiques
Sur le plan du savoir, le programme veut, par un contact constant avec la dimension interdisciplinaire de l'expression artistique:
Objectifs pédagogiques
Sur le plan du savoir-faire, le programme veut développer chez l'étudiant:
Objectifs socioéconomiques
Le programme vise à:
Pour toutes les concentrations:
Être titulaire d'un diplôme d'études collégiales (DEC) en Arts plastiques;
ouÊtre titulaire d'un diplôme d'études collégiales (DEC) en Arts et Lettres;
ouTout autre DEC ayant un rapport avec la concentration choisie dans le Baccalauréat interdisciplinaire en arts;
ouPosséder des connaissances appropriées et une expérience pertinente, présenter un dossier et se soumettre à une entrevue;
ouAvoir complété un minimum de quinze (15) crédits universitaires avec une moyenne cumulative d'au moins 2,3/4,3, présenter un dossier et se soumettre à une entrevue.
Ce programme n'est pas contingenté.
Les personnes postulant pour le grade de bachelière ou de bachelier doivent faire la preuve qu'elles possèdent une maîtrise suffisante du français. La réussite à l'épreuve, ou au test administrés par le ministère de l'Éducation du Québec aux finissantes et finissants de collège, constitue la preuve d'une telle maîtrise. Lorsque les circonstances l'exigent, l'établissement peut utiliser un test équivalent quant au contenu et aux standards de correction.
L'admission des étudiants se fait aux trimestres d'automne, d'hiver et d'été.
Le programme est offert à temps complet et à temps partiel.
La plupart du temps, un étudiant peut changer de concentration après le premier trimestre sans être pénalisé dans son cheminement.
Le cheminement de l'étudiant est ponctué de nombreux événements spéciaux de façon à mettre en valeur leurs créations individuelles ou collectives : expositions collectives, projections publiques, présentation de pièces de théâtre, prestations publiques en tous genres et festival des finissants. À titre d'exemple, les étudiants de la concentration théâtre participent à une production théâtrale d'envergure aux deuxième et quatrième trimestres. Il n'est pas rare de voir les étudiants des concentrations design ou arts plastiques exposer leurs travaux réalisés dans les cours. Aux cinquième et sixième trimestres, tous les étudiants réalisent un projet long sous la supervision d'un professeur. Les projets de fin de baccalauréat peuvent se faire individuellement ou en équipes interdisciplinaires. Tous ces projets sont présentés dans le cadre d'un festival des finissants particulièrement publicisé. Les six dernières semaines du dernier trimestre sont consacrées à un stage que l'étudiant fait au Québec ou à l'étranger dans un atelier d'artiste, une maison de production ou un centre de diffusion. Ce dernier trimestre leur donne ainsi deux belles occasions de se positionner face au marché du travail ou au réseau de l'art.
En vertu de l'article 87 du Règlement des études de premier cycle de l'UQ, les études collégiales techniques peuvent conduire à des reconnaissances d'acquis pour certains cours. Pour en savoir plus.
Le candidat qui désire obtenir une reconnaissance de ses acquis sur la base de sa formation antérieure ou de son expérience professionnelle doit faire une demande au Bureau du registraire à la suite de la confirmation de son admission. Formulaire
Ce programme veut répondre aussi bien aux besoins variés de la pratique actuelle de l'art qu'à ceux d'une préparation aux études supérieures. Il rend les diplômés aptes à assumer les responsabilités de la conception, de la gestion et de la diffusion de projets de création impliquant souvent plusieurs domaines de l'art et diverses techniques.
Il peut aussi donner accès à des postes d'enseignant dans son champ de concentration au niveau collégial.
La concentration en arts numériques concerne les étudiants intéressés à poursuivre une démarche d'artiste en arts numériques et médiatiques. Elle permet également de développer des compétences permettant de travailler dans le domaine du design graphique ou encore comme spécialiste de l'image numérique dans le domaine de la télévision et du cinéma.
La concentration en arts plastiques concerne les étudiants intéressés à poursuivre une démarche d'artiste-peintre, de sculpteur, de dessinateur, de graphiste-concepteur ou de responsable de projets artistiques (événements culturels).
La concentration en cinéma et vidéo touche les métiers de la télévision et du cinéma. Elle permet de développer ou de poursuivre une démarche de réalisateur ou d'assistant-réalisateur, de directeur technique, de scénariste, etc.
La concentration en design peut ouvrir des avenues comme designer d'objets, de mobilier et d'aménagement. Elle permet également de développer des compétences de concepteur-graphiste, infographiste, décorateur, maquettiste, etc.
La concentration en théâtre concerne les étudiants intéressés par la mise en scène, la direction artistique ou l'animation d'une troupe, la régie, la recherche théâtrale, le jeu, etc.
Les bacheliers du Baccalauréat interdisciplinaire en arts ont normalement accès à des études de maîtrise, notamment à la Maîtrise en art (option création) de l'Université du Québec à Chicoutimi.
Le Module des arts est logé depuis septembre 1999 dans deux pavillons contigus.
Le nouveau Pavillon des arts regroupe un studio-théâtre de 250 places, à géométrie variable, avec les services attenants, une salle de répétition, une galerie et seize ateliers pour les étudiants de deuxième cycle.
Au Pavillon principal, on trouve le secrétariat, les bureaux des professeurs, les ateliers techniques, les laboratoires, les salles de montage vidéo, la cabine de son, le studio de tournage, la salle de projection, l'atelier de design, l'atelier de peinture et de dessin, le laboratoire photo, la menuiserie, l'atelier d'estampe, de soudure, de pierre et de modelage. Les étudiants ont aussi à leur disposition un laboratoire d'informatique en art.
Ce programme comprend quatre-vingt-dix (90) crédits répartis comme suit (*):
(*) Les cours entre parenthèses sont préalables.
| 7ART008 | Activité d'introduction au programme |
| 7ART009 | Démarche critique |
| 7ART010 | Activité de synthèse |
| 7ART131 | Fonctions de l'art et de l'artiste |
| 7ART310 | Atelier interdisciplinaire |
| 7ART331 | Regards sur l'art actuel |
| 7ART640 | Gestion en arts (7ART652) |
| 7ART652 | Stage (7PBX404) |
| 7HAR216 | Histoire de l'interdisciplinarité |
| 7PBX101 | Projet: début |
| 7PBX202 | Projet: production |
| 7PBX404 | Projet: finalisation et diffusion (7PBX101 et 7PBX202) |
| 7PHO408 | Photographie et images numériques |
Les onze cours suivants (trente-trois crédits)
| 7ABX300 | Méthodologie du design multimédia (7PHO408) |
| 7ARG109 | Arts d'impression actuels |
| 7ARG121 | Typographie et éditique |
| 7ARN200 | Création d'images numériques (7PHO408) |
| 7ARN300 | Installation, interactivité et vidéo |
| 7ARN400 | Mixage, son, image, performance |
| 7ARN410 | Technologies d'environnements virtuels |
| 7CIN231 | Montage |
| 7EST110 | Esthétique des images technologiques |
| 7EST300 | Théorie de la cyberculture |
| 7PHO436 | Images grands formats (7PHO408) |
Les onze cours suivants (trente-trois crédits)
| 7ARG109 | Arts d'impression actuels |
| 7ARP200 | Sculpture : fondements de la pratique |
| 7ARP300 | Sculpture : approfondissement de la pratique |
| 7ARP400 | Sculpture et espace |
| 7ART230 | Expérimentation et recherche picturale et spatiale |
| 7DES112 | Dessin I |
| 7DES122 | Dessin II |
| 7ENV200 | Modelage |
| 7ENV304 | Procédés de production et de reproduction |
| 7PEI100 | Peinture: fondements de la pratique |
| 7PEI200 | Peinture: approfondissement de la pratique |
Les douze cours suivants (trente-trois crédits)
| 7ARN300 | Installation, interactivité et vidéo |
| 7CIN107 | Histoire du cinéma |
| 7CIN114 | Production en cinéma et vidéo I |
| 7CIN140 | Éclairage au cinéma |
| 7CIN222 | Production en cinéma et vidéo II (7CIN114) |
| 7CIN231 | Montage |
| 7CIN310 | Lecture du cinéma contemporain |
| 7CIN311 | Jeu et direction d'acteur au cinéma |
| 7CIN513 | Cinéma expérimental et art vidéo |
| 7ENR400 | Conception et technique du son au cinéma et au théâtre |
| 7ETH140 | Éclairage au théâtre |
| 7ETH402 | Atelier d'écriture dramatique et de scénarisation |
Les onze cours suivants (trente-trois crédits)
| 7ABX300 | Méthodologie du design multimédia (7PHO408) |
| 7ARG121 | Typographie et éditique |
| 7ARN200 | Création d'images numériques (7PHO408) |
| 7ARN410 | Technologies d'environnements virtuels |
| 7DAP104 | Design de l'objet |
| 7DES100 | Introduction aux théories du design |
| 7DES200 | Histoire du design |
| 7DES407 | Mobilier de création |
| 7ENV200 | Modelage |
| 7ENV304 | Procédés de production et de reproduction |
| 7PHO436 | Images grands formats (7PHO408) |
Les onze cours suivants (trente-trois crédits)
| 7CIN311 | Jeu et direction d'acteur au cinéma |
| 7ENR400 | Conception et technique du son au cinéma et au théâtre |
| 7ETH104 | Techniques de jeu théâtral |
| 7ETH105 | Histoire de la mise en scène |
| 7ETH117 | Le théâtre au Québec |
| 7ETH232 | Atelier de production théâtrale (7ETH104) |
| 7ETH400 | Dramaturgie et mise en scène |
| 7ETH402 | Atelier d'écriture dramatique et de scénarisation |
| 7ETH505 | Production théâtrale (7ETH104) |
| 7PBX205 | Éclairage au théâtre et au cinéma I |
| 7PBX206 | Éclairage au théâtre et au cinéma II (7PBX205) |