LOCAL : P0-1070
DATE : Jeudi le 20 Mars 2014
PROGRAMME
Exposition_Projets étudiants :
Paolo ALMARIO, Laurine CLOCHARD, Laurie GIRARD, Sarah LAURENT, Jaime PATARROYO, Marie-Nöel VANASSE
14h Conférence_«Arts numériques et enseignement»
Professeur invité : Michaël LA CHANCE_Directeur DAL/UQAC
14h30 Pecha Kucha_scanLABS, Étudiants en arts. Concentration Arts numériques
15h30 Atelier : Artiste invité : Philippe-Aubert GAUTHIER
«Mise en espace du son et captation spatiale du son : qu’est-ce qui relie l’échographie, la séismographie, les radars, la localisation de « snipper » et les cartes graphiques?
17h Apéritif
17h30 Allocution_ M. Mustapha FAHMI
Vice-recteur à l’enseignement et à la recherche-création de l’UQAC
19h Performance audiovisuelle / Quadraphonique
«WHITE BOX». Extrait
Artistes invités : PurForm (Yan BREULEUX et Alain THIBAULT)
19h20 «WHITE BOX». Version complète
20h Soirée Festive, scanLABS_Étudiants en arts. Concentration Arts numériques
Remerciements
Bernard Brisson, Carmen CÔTÉ, scanLABS, STI, SIE (UQAC), Stéphane CLAUDE, Hernando BARRAGAN, Paolo Almario, Jaime Patarroyo, Pierre Tremblay-Thériault
Conception et organisation
James PARTAIK et Constanza CAMELO-SUAREZ
Professeurs au Département des arts et lettres. UQAC
ATELIER D’ART SONORE
Artiste-conférencier invité : Philippe-Aubert GAUTHIER
Mise en espace du son et captation spatiale du son : qu’est-ce qui relie l’échographie, la séismographie, les radars, la localisation de « snipper » et les cartes graphiques?
Résumé : «La spatialisation sonore occupe une place de choix dans les sujets actifs de discussion dans le monde de la musique électronique ou électroacoustique et des arts sonores. Mais qu’en est-il dans un cadre technologique et médiatique plus général? Dans cet atelier, les technologies de pointe et les prototypes qui relient le son à l’espace seront passés en revue. Des sujets surprenants tels les miroirs acoustiques, le retournement temporel, l’échographie, la destruction de pierres aux reins, la détection de « snipper », la spatialisation sonore en contexte militaire, la reproduction de booms supersoniques, les antennes de microphones et l’utilisation audio des cartes accélératrices graphiques seront abordés sous la lorgnette de la mise en espace et de la captation spatiale du son. En guise d’illustration des principes fondateurs derrière ces technologies, une démonstration de type DIY sera offerte. Démonstration où nous tenterons d’effectuer une focalisation temporelle sur une source sonore grâce à 4 ou 6 microphones bas de gamme. Comme quoi si les principes derrière ces avancées technologiques, souvent méconnues des artistes, peuvent influencer la vision conceptuelle de la pratique de la spatialisation sonore, ils restent aussi abordables pour l’artiste sonore».
Philippe-Aubert Gauthier
Performance audiovisuelle / Quadraphonique
Artistes invités : Purform
WHITE BOX
Résumé : «Le projet White_Box, conçu par l’artiste visuel médiatique Yan BREULEUX et le compositeur de musique électronique Alain THIBAULT, est une performance AV multicanaux utilisant des modules génératifs de contenu numérique et un système montage audiovisuel temps réel. Cette récente pièce s’inscrit dans un cycle qui a débuté en 2003 par la création de Black_Box. Ce cycle, basé sur différents concepts et processus issus de la théorie des systèmes, transposés métaphoriquement en son et en image : Black_Box, White_Box et Grey_Box.
Si Black_Box faisait référence à la boîte noire où l’entrée et la sortie sont connues, mais pas le processus de traitement interne, dans White_Box c’est l’inverse. C’est-à-dire que le système est transparent et que ce sont les entrées et les sorties qui sont imprévisibles. La boîte blanche représente également le lieu de diffusion, la surface sur laquelle s’inscrit la création. Les principaux matériaux qui composeront cette pièce seront des objets vidéo-musiques possédant leurs caractéristiques propres et pouvant se mouvoir dans l’espace.
L’expérience, d’une durée variant de 30 à 40 minutes, repose sur l’utilisation de formes abstraites en constante évolution. La composition établit des équivalences entre plusieurs niveaux de textures sonores et visuelles. Par exemple, des effets de moirée accompagnent des pulsations sonores. La musique est dépendante de la durée du déplacement de l’objet vidéo dans l’espace, sa complexité et son traitement. Les animations visuelles entrent ainsi en résonance avec les fréquences, l’amplitude et le timbre du son». Purform
BIOGRAPHIES
Philippe-Aubert Gauthier est artiste sonore, ingénieur mécanique junior, maîtres es sciences et docteur en acoustique. Appliquées à la reproduction d’environnements sonores, ses recherches portent sur la captation et la reproduction spatialisées de champs acoustiques. Son travail de recherche est aussi la source de sa démarche artistique en arts sonores et médiatiques. Démarche qui allie arts, sciences, technologies et culture : une approche fondée sur le détournement des dispositifs et produits de la recherche en ingénierie et en acoustique. Et ce, en relation avec les cultures sonores et auditives.
Michaël La Chance, Philosophe (Ph.D. Paris-VIII) et sociologue (DEA, EHSS Paris) de formation, poète et essayiste, Michaël La Chance est professeur titulaire d’esthétique à l’Université du Québec à Chicoutimi. Directeur du Département des arts et lettres à l’UQAC, chercheur CELAT, membre du comité de la revue Inter Art Actuel, à Québec, il a publié nombre d’essais : sur le rôle des intellectuels à l’époque des géants corporatifs et du paradigme technoéconomique, Les penseurs de fer et les sirènes de la cyberculture (Trait d’union, 2001); sur la mondialisation de l’art et le sentiment d’échec de civilisation, La culture Atlantide (Fides, 2003); sur la censure dans les arts : Frontalités. Censure et provocation dans la photographie contemporaine (VLB, 2005); sur la poésie et la peinture allemandes contemporaines devant le trauma, Paroxysmes. La parole hyperbolique (VLB, 2006, finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur Général 2006); sur la cyberculture et le cinéma, Capture totale. Matrix, mythologie de la cyberculture (Presses de l’Université Laval, 2006); sur la répression dans les arts, Œuvres-bombes et bioterreur : l’art au temps des bombes (Éditions Inter et Productions New Al Dante, 2007).
Michaël La Chance a publié six recueils de proses et de poésies : Leçons d’orage (l’Hexagone, 1998); Carnet du Bombyx (l’Hexagone, 2000); Fossés d’amour et d’insomnies (Trait d’Union, 2004) ; L’Inquisitoriale. Fugue solaire dans les île et plateaux du langage (Triptyque, 2007), Corrida pour soi seul. Exercices (Triptyque 2008), [mytism̪] L’archè-originaire Terre ne se meurt pas (Triptyque 2009, finaliste prix de poésie de l’Académie des lettres 2010).Il a reçu le Prix International Saint-Denys Garneau en 2003.
Purform est un duo d’artistes constitué de Yan Breuleux, artiste visuel, et d’Alain Thibault, compositeur. Depuis 1998, ils réalisent des performance audiovisuelles (A/V) pour des dispositifs immersifs. Du simple écran HD en passant par des formats multi-écrans utilisant de trois, quatre, cinq et huit surfaces de projection, jusqu’aux technologies du mapping vidéo architecturale, les performances A/V du duo Purform sont caractérisées par la création de pièces abstraites à forte stimulation sensorielle. Leurs créations ont été diffusées en Amérique, en Europe et en Asie dans le cadre de festivals d’art numérique reconnus tels que Ars Electronica, ISEA, Transmediale, Nemo, Elektra et Mutek.
Ensemble, ils ont obtenu une mention pour la vidéo-musique a-light au prix Ars Electronica 1998 (Linz, Autriche) dans la catégorie animation par ordinateur. Leur œuvre pour multi-écran FausTechnology fut créée lors des événements ELEKTRA 2001 à Montréal, en 2002 au Musée d’art contemporain de Montréal, à Nagoya (Japon), lors du Inter-Society for the Electronic Arts ISEA 2002, au festival Dissonanze à Rome en 2003, à Paris lors de l’événement Québec Numérique au théâtre du Châtelet en 2006, puis à la Maison des métallos en 2008. Black_Box, créé en mai 2003 à l’Usine C à Montréal, oeuvre audio-vidéo quadraphonique pour multi-écrans, a été présentée lors des Transmediales à Berlin, à MixedMedia à Milan et à Trans-Art à Bolzano en Italie. Leur toute nouvelle version du projet abcd_light a été présentée au festival Scopitone à Nantes, au festival Nemo à Paris, aux Nuits Sonores à Lyon, au festival Elektra à Montréal, au festival STRP à Eindhoven et en Corée du Sud lors du INDAF, Incheon International Digital Arts festival en 2010. Leur plus récente pièce White Box, a été diffusée à la 5e salle de la Place des arts, l’Usine C et en version 360 à la Gaité Lyrique à Paris.
Le vendredi 13 MARS 2020 9 h à 11 h Le Module des arts de l’UQAC, en partenariat avec le festival REGARD, est fier d’accueillir l’artiste Kalina BERTIN. EIle présentera sa pratique artistique novatrice en réalité virtuelle au SCAN de l’Université du Québec à Chicoutimi. De plus, vous pourrez expérimenter l’oeuvre ManicVR au SCAN lors […]
Invitation | Exposition de Jenipher W. Charles Exposition du 5 au 7 mars 2020 Vernissage : 5 mars – 17 h Présentation : 5 mars-17 h-P0-4050 Tout en ramenant un bout d’Haïti au Québec, Jenipher W. Charles vous présente son documentaire sur la danse traditionnelle vodouisante. Sous la forme d’une installation vidéo et audio, cette recherche-création invite le public à rentrer dans le […]
CONFÉRENCE FRANÇOIS QUÉVILLON Le jeudi 19 SEPTEMBRE 2019, 10 h à 11 h Le module des arts est fier d’accueillir l’artiste François QUÉVILLON. Il présentera sa pratique artistique novatrice des dernières années au SCAN de l’Université du Québec à Chicoutimi. De plus, vous pourrez en apprendre davantage sur le développement du corpus d’oeuvres Météores sur […]
