{"id":56752,"date":"2026-09-14T08:41:25","date_gmt":"2026-09-14T12:41:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.uqac.ca\/uqactualites\/?p=56752"},"modified":"2026-09-14T08:42:48","modified_gmt":"2026-09-14T12:42:48","slug":"quand-le-son-et-limage-se-rencontrent-yan-breuleux-publie-audio-visualism","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.uqac.ca\/uqactualites\/2026\/09\/14\/quand-le-son-et-limage-se-rencontrent-yan-breuleux-publie-audio-visualism\/","title":{"rendered":"Quand le son et l\u2019image se rencontrent : Yan Breuleux publie Audio-Visualism"},"content":{"rendered":"
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Comment le son, la musique et l\u2019image peuvent-ils dialoguer pour cr\u00e9er de nouvelles exp\u00e9riences artistiques? C\u2019est l\u2019une des questions au c\u0153ur de Audio-Visualism<\/a>, un nouvel ouvrage collectif auquel contribue Yan Breuleux<\/strong>, professeur \u00e0 l’\u00c9cole NAD-UQAC<\/strong>.<\/div>\n
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Le livre a \u00e9t\u00e9 officiellement lanc\u00e9 dans le cadre du Festival Error404<\/a>, une \u00e9dition consacr\u00e9e aux pratiques artistiques et technologiques contemporaines, organis\u00e9e par Gina Valenti<\/strong> et Steve Gibson<\/strong>, \u00e9galement \u00e9diteur principal de l\u2019ouvrage. Le festival r\u00e9unissait performances, expositions et conf\u00e9rences, cr\u00e9ant un espace de rencontre entre personnes chercheuses, artistes, praticiennes et praticiens ainsi que la communaut\u00e9 \u00e9tudiante.<\/div>\n
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Pour Yan Breuleux<\/strong>, ce contexte \u00e9tait particuli\u00e8rement stimulant: \u00ab On avait un m\u00e9lange de praticiens, de th\u00e9oriciens, des noms quand m\u00eame importants qui ont marqu\u00e9 le domaine de la performance audiovisuelle en lien avec notre livre. \u00bb<\/div>\n
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Des artistes comme The Light Surgeon<\/strong>, Matt Black<\/strong>, fondateur du label Ninja Tune<\/a>, et D-Fuse ont notamment pris part \u00e0 la programmation et la publication. Les conf\u00e9rences \u00e9taient accompagn\u00e9es d\u2019une exposition collective r\u00e9unissant des \u0153uvres de membres du corps professoral, de personnes \u00e9tudiantes et d\u2019artistes invit\u00e9s pour l\u2019occasion. Le festival proposait \u00e9galement plusieurs soir\u00e9es de performances \u00e0 Northern Dance, une salle multidisciplinaire principalement consacr\u00e9e \u00e0 la danse. C\u2019est d\u2019ailleurs \u00e0 Northern Dance qu\u2019a eu lieu le lancement officiel de Audio-Visualism<\/em>.<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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L\u2019audiovisualisme, un mouvement artistique<\/h3>\n

Mais qu\u2019est-ce que l\u2019audiovisualisme? Le terme d\u00e9signe un ensemble de pratiques artistiques qui explorent les relations entre le son, la musique et l\u2019image, aussi bien dans l\u2019histoire des arts que dans la cr\u00e9ation contemporaine. Il permet notamment de mettre en relation des pratiques qui sont souvent \u00e9tudi\u00e9es s\u00e9par\u00e9ment : VJing, performance audiovisuelle, installations immersives, spectacles \u00e0 grand d\u00e9ploiement ou encore exp\u00e9riences fulld\u00f4me.<\/p>\n

Le deuxi\u00e8me ouvrage consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019Audio-Visualism<\/em> propose d\u2019aller plus loin que la seule \u00e9tude historique du ph\u00e9nom\u00e8ne. L\u2019audiovisualisme y est abord\u00e9 comme un v\u00e9ritable mouvement artistique<\/strong>, \u00e0 la mani\u00e8re de l\u2019impressionnisme ou de l\u2019expressionnisme. Ce qui rassemble ces pratiques? Un int\u00e9r\u00eat commun pour les diff\u00e9rentes fa\u00e7ons dont l\u2019audio et le visuel peuvent interagir, particuli\u00e8rement dans un contexte performatif.<\/p>\n

Comprendre la cr\u00e9ation d\u2019exp\u00e9riences<\/h3>\n

Pour Yan Breuleux, s\u2019int\u00e9resser \u00e0 l\u2019audiovisualisme permet surtout de mieux comprendre les processus de conception qui se cachent derri\u00e8re ces exp\u00e9riences.<\/p>\n

Comment les artistes travaillent-ils la relation entre le son, l\u2019image et l\u2019espace? Quelles strat\u00e9gies utilisent-ils? Comment construisent-ils une exp\u00e9rience sur les plans narratif et sensoriel? Ces questions prennent une importance particuli\u00e8re alors que les pratiques immersives et audiovisuelles occupent une place grandissante dans les domaines de la cr\u00e9ation num\u00e9rique.<\/p>\n

L\u2019enseignant et artiste s\u2019int\u00e9resse \u00e0 ces questions depuis plusieurs ann\u00e9es. La th\u00e9matique des visuels live, de leur histoire, de leurs th\u00e9ories et de leurs pratiques \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 au c\u0153ur de sa th\u00e8se de doctorat. Depuis, il a poursuivi ses recherches et sa pratique \u00e0 travers diff\u00e9rentes performances audiovisuelles, notamment en collaboration avec Alain Thibault, ainsi que dans la cr\u00e9ation d\u2019exp\u00e9riences immersives.<\/p>\n

Dans Audio-Visualism<\/em>, il porte toutefois son regard vers un autre terrain : les pratiques cr\u00e9atives en fulld\u00f4me d\u00e9velopp\u00e9es \u00e0 la Soci\u00e9t\u00e9 des arts technologiques (SAT)<\/a>. Il y explore la SAT comme un lieu d\u2019exp\u00e9rimentation unique, o\u00f9 se rencontrent divertissement, innovation technologique et avant-gardes artistiques.<\/p>\n

Au-del\u00e0 de la technologie : raconter autrement<\/h3>\n

\u00c0 l\u2019heure o\u00f9 les outils technologiques \u00e9voluent rapidement, une question demeure : qu\u2019est-ce qui fait qu\u2019une exp\u00e9rience audiovisuelle devient v\u00e9ritablement marquante? Pour Yan Breuleux, la r\u00e9ponse ne se trouve pas n\u00e9cessairement dans la sophistication technologique. La dimension narrative joue un r\u00f4le essentiel. Dans un environnement immersif, toutefois, raconter une histoire ne signifie plus n\u00e9cessairement imposer un r\u00e9cit unique. Le public peut participer \u00e0 la construction de l\u2019exp\u00e9rience \u00e0 travers sa perception, son imaginaire et, dans certains cas, ses actions.<\/p>\n

On entre alors dans ce que Yan Breuleux d\u00e9crit comme une forme de narration \u00e9mergente. L\u2019objectif est de cr\u00e9er des environnements suffisamment riches et ouverts pour permettre l\u2019\u00e9mergence de multiples r\u00e9cits et de multiples exp\u00e9riences, plut\u00f4t que d\u2019imposer une seule fa\u00e7on de voir ou de comprendre une \u0153uvre.<\/p>\n

Former aux arts de l\u2019exp\u00e9rience<\/h3>\n

Ces r\u00e9flexions trouvent \u00e9galement un \u00e9cho particulier dans la mission de l\u2019\u00c9cole NAD-UQAC. D\u00e9j\u00e0 au c\u0153ur des industries cr\u00e9atives dans des domaines comme les effets visuels, l\u2019animation et le jeu vid\u00e9o, l\u2019\u00c9cole NAD-UQAC peut contribuer \u00e0 \u00e9largir les pratiques enseign\u00e9es en explorant de nouveaux outils et de nouvelles approches de cr\u00e9ation.<\/p>\n

TouchDesigner, Notch, Unreal Engine et Unity sont aujourd\u2019hui utilis\u00e9s dans de nombreux projets immersifs et audiovisuels. Mais pour Yan Breuleux, l\u2019enjeu d\u00e9passe la ma\u00eetrise technique de ces outils : il s\u2019agit surtout de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce qu\u2019ils permettent de cr\u00e9er. Comment peuvent-ils servir \u00e0 inventer de nouvelles formes de narration? Comment peuvent-ils rapprocher l\u2019image, le son, l\u2019interactivit\u00e9, l\u2019espace et l\u2019exp\u00e9rience?<\/p>\n

\u00ab On pourrait parler, plus largement, d\u2019une formation tourn\u00e9e vers les arts de l\u2019exp\u00e9rience \u00bb, souligne-t-il.<\/p>\n

\u00c0 travers Audio-Visualism<\/em>, Yan Breuleux contribue ainsi \u00e0 documenter un champ artistique en pleine \u00e9volution et \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir aux nouvelles fa\u00e7ons de concevoir des exp\u00e9riences o\u00f9 le son, l\u2019image, l\u2019espace et le public entrent en dialogue. Le livre est disponible aupr\u00e8s de l\u2019\u00e9diteur Routledge<\/a> ainsi que sur les principales plateformes de vente de livres.<\/p>\n