RÉCIT MUET Argile

Nathalie Saint-Gelais, étudiante à la maîtrise en art, est une artiste visuelle dont la recherche explore la trace, le geste , la mémoire et leur résonance dans la matière. Son approche s’enracine dans l’écoute sensible du corps et dans l’attention aux empreintes invisibles que nos passages laissent dans le monde.

Avec cette œuvre, elle propose des fragments d’argile façonnés par le contact direct de la main. Chaque empreinte témoigne d’un geste numérique, mais aussi de ce qui échappe au regard : une mémoire discrète, une présence silencieuse. Entre visible et invisible, la trace devient lieu de passage,des fragments fossiles d’une époque saturée d’interactions digitales. Elles figent l’éphémère, arrêtent le geste dans sa course. Le corps, ici, imprime une trace, au sens propre comme au figuré.

En travaillant ces matières, l’artiste propose une lecture tactile et réflexive de ces gestes. Elle les arrache à leur invisibilité pour les replacer dans une matérialité. Là où l’écran efface, l’argile retient. Làoù le geste se dissout dans l’interface, il se grave ici dans la matière.

Ce projet s’inscrit dans la continuité de sa démarche artistique, centrée sur le geste, la trace, la mémoire . En convoquant le corps dans sa dimension la plus sensorielle, elle cherche à ouvrir un espace de réflexion sur nos gestes les plus familiers. Ceux qu’on ne regarde plus, qu’on ne sent plus… mais qui pourtant, jour après jour, nous modèlent autant que nous les reproduisons.

Figer un swipe, un tap, un scroll dans la terre, c’est créer une archéologie du quotidien. C’est dire : voici ce que nous faisons, voici comment nous touchons le monde aujourd’hui. Et peut-être, en les regardant ainsi, pourrons-nous réapprendre à toucher autrement. Avec plus de conscience. Avec plus d’écoute. Avec, peut-être, un peu plus d’humanité.

C’est avec beaucoup de fierté et un immenseplaisir que La Galerie L’Œuvre de L ’Autre invite le public à découvrir l’expositionde ses toutes nouvelles acquisitions d’œuvres résultat du concours printanierde 2025 auxquelles s’ajoutent, des œuvres offertes par de généreux donateurs. À travers sa collection, l’Université duQuébec à Chicoutimi témoigne de son soutien constant envers ses étudiants-tesen arts ainsi qu’aux artistes saguenéens-nes qu’elle a formé-es et qui ont toujours une pratique active dans le milieu des arts.  Depuis maintenant vingt et un ans, l’UQAC fait grandir une collection d’art actuel variée, jeune, vivante à l’image de sesétudiants-tes qui participent au rayonnement de la culture saguenéenne sur toutle campus.

Cette année, se retrouve dans la collection les œuvres de : Rafaelle Carrière, Marie-Michèle Gourde, Clara Millour, Pierre-Olivier Tanguay, Marie-Pierre Gagnon, Maude Vien, Nancy Tremblay, Ulysse Schopp, Shana Patry, Manelyn Cabanilla, Milena Garzon Zurita, Susie Lévesque et Sonia Boudreau.

Nos généreux donateurs seront présents: Mme Danielle Vézina a fait don d’une tapisserie de l’artiste lissier Marcel Marois, réalisées en 1975, et une des rares qui ne font pas partie encore de collections muséales. Monsieur Denis Langlois a fait don de quatreœuvres d’anciens étudiants de l’UQAC : Michel Boulanger,1989, Denis LeBel,1984 et Jean Tremblay, 1983 qui ont eu des carrières d’artistes professionnelles. Ces œuvres témoignent de l’enseignement qui précède l’arrivée des outils numériques. La dernière œuvre est un don de La Société d’étude et de conférence du Saguenay–Lac-Saint-Jean dont la mission est de promouvoir la culture, les arts, les lettres et la science, réalisée par le collectif Mosaïque sociale au courant de l’été.  Il s’agit d’une œuvre représentative de l’histoire de l’organisme résultant d’un projet de cocréation en mosaïque à l’occasion du 85^e dela Société d’étude et de conférences du Saguenay–Lac-Saint-Jean (SLSJ).

 23 avril 2025 -17h00

Diffraction : des esprits diffractaires, dans des réalités diffractales (sic) est une exposition étudiante qui explore et navigue à travers le décalage, la déviation et la distorsion par le biais des relations interartistiques et interdisciplinaires. Les projets exposés suivent un processus itératif qui articule un aspect « recherche » et un aspect « création ». Les personnes étudiantes jonglent subjectivement avec la double-hélice de la disciplinarité par les arts ; soit une intégration plurielle des médiums artistiques et un cannibalisme disciplinaire qui emprunte concepts et méthodes à d’autres disciplines du savoir. L’archéologie, la philosophie, la biologie, l’anthropologie, la paléontologie, les communications, l’infrapolitique, la psychologie, les sciences médicales et d’autres disciplines ont été profanées, questionnées et appropriées pour que se co-constituent de nouvelles approches hybrides. L’intégration et l’hybridité sont variables, ainsi la créativité artistique épouse la complexité et la superdiversité du monde actuel.

Rahissa Badibanga, Vincent Béchard-Ouellet, Sabrina Bolduc, Enzo Borel, Ève-Marie Bouchard, Eva Bougnon, Emmy Bouvette, Olivier Brisson, Florence Brisson-Brassard, Marie Camps, GrégoryCoeur, Brooke Desbiens, Louna Deschamps, Marie-Ange Desmeules, Hind Assia Ennigrou, Sarah Beaulieu.

La diffraction, concept important à certaines méthodologies féministes, cherche à cartographier les interférences, plutôt qu’à répliquer, reconduire et reproduire le statu quo. Il s’agit d’une approche de la recherche qui perturbe la hiérarchie entre chercheur·euses et objet de recherche en venant souligner la problématique entre les binarités théorie/pratique, outils de recherche/données, passé/présent, unité/diversité et mémoire/évidence. Bien que les finalités demeurent artistiques, l’objectif est de complexifier par l’hybridité, la spéculation, la conversion, l’échange, l’abduction et l’apprentissage, pour se rapprocher d’une démarche en recherche-création. Nous croyons fermement que le monde n’a plus besoin d’être réduit et nous proposons des alternatives qui visent à l’épaissir, plutôt qu’à l’amincir. Les artistes sont leur seule autorité.

Hédi Fatouch, Lisa Fortassin, Philip Gagnon, Alice Gendron, Marianne Giasson, Meriem Hadj Zekri, Vicky Houde Brousseau, Nathan Joanchicoy, Anne Lachuer, Dylan Laponche, Christelle Larouche, Stacy Larouche, Gabin Lemaître, Hugo Leroy, François-Baptiste « Chouchou » Mazuel, Yassine Mhibik.

Diffraction regroupe plus de quarante personnes étudiantes du baccalauréat et un large spectre de manifestations artistiques allant de l’abandon de zines à la performance d’un groupe de musique punk, en passant par l’installation, le 2D et tout ce qui demeure d’incertain et d’indéfini. À la manière d’un happening, l’exposition aura lieu dans plusieurs locaux de l’UQAC, soit la Galerie L’Œuvre de l’Autre (A0-1040), l’atelier de sculpture (P0-6030), le local de dessin (P1-2080), le local de maîtrise (A1-1190), la salle de répétition (A0-1210), la boîte noire (P1-4230) et plusieurs autres locaux en périphérie du « trajet principal ». L’inauguration aura lieu à 17 h, dans la Galerie. Une allocution d’introduction sera prononcée à cette même heure et à ce même lieu.

Clara Millour, Andrei Negru, Shana Patry, William Pedneault, Ariel Potvin, Yanik Potvin, Océane Pras Arotiana, Mickaël Rasoanaivo, Alain Rondeau, Nancy Tremblay, Clément Bascugnana-Thuret, Lola Verhas, Alice Vyboh, Laurine Walter.

Des néologismes, des énumérations, un communiqué de presse, une exposition, un discours critique et une pochette de Pink Floyd.