La Galerie l'Œuvre de l'Autre

3 au 18 avril 2024

Vernissage le 3 avril à partir de 17h

Reçoit Marie-Pierre Gagnon pour la présentation de son projet de fin de maîtrise

Le projet Espace de Transition: Homard, passage, corridor et autres indicatifs est le résultat de deux années de recherches approfondies sur les lieux médians tels que la peau, les espaces liminaux et le processus créatif. Cette exposition explore le passage de l’information de l’extérieur vers l’intérieur, le processus de création artistique et la présentation de l’artefact à travers des corridors vides dans des lieux habituellement bondés. En constante évolution, cette exposition offre une approche ludique et sans retenue pour comprendre des principes complexes. Les icônes populaires telles que les Télétubbies, Les Super Nanas et Garfield’s sont utilisées pour nous permettre de faire des liens entre la carcination des médias, le concept de « moi peau » et les espaces liminaux avec de nouvelles symboliques déhiérarchisées.

Cette recherche-création offre une perspective ludique et punk sur des sujets complexes et nous encourage à repenser la représentation de l’art et de la connaissance.

Née en 1997 au Saguenay, Marie-Pierre Gagnon est une artiste interdisciplinaire qui n’hésite pas à utiliser la culture pop pour décortiquer des théories complexes et les rendre plus accessibles par le biais d’œuvres picturales et installatives.  Marie-Pierre Gagnon, dirige le centre d’artiste le Lobe depuis 2022.

La vitrine du Pavillon des arts

du 13 au 28 mars 2024

Interprétation de René Hernandez

Suite au visionnement du documentaire Sharkwater de Robert Stewart, je suis devenu obsédé par la figure du requin marteau et le rôle naturel de ces prédateurs marins. Ces poissons à l’apparence singulière sont devenus pour moi une figure mystique de l’ordre sensible qui échappe au raisonnement rationnel de la culture populaire, transformant ce poisson en prédateur mangeur d’hommes et décimant leur population par le commerce de l’aileron.

Interprétation constitue le deuxième projet d’une série attribuée aux fonds marins et aux prédateurs des océans. Les requins marteaux représentés dans mon travail flottent parmi des fantômes de squales, dans un paysage à la frontière entre deux réalités – soit le fond marin, l’abysse ou un lieu transitoire.

Afin de souligner l’aboutissement de leurs études universitaires de premier cycle, les finissants.es du Baccalauréat interdisciplinaire en arts de l’Université du Québec à Chicoutimi présentent leur exposition MON ART EST MOI JE SUIS MON ART. Cette exposition artistique célèbre et regroupe le travail de fin de parcours de premier cycle de trois étudiants, Milena Garzon Zurita, Sophie Boivin et René Hernandez-Rainville.

MON ART EST MOI JE SUIS MON ART, se promet une riche expérience culturelle et interdisciplinaire. Vous êtes cordialement invités à venir assister au vernissage de l’exposition, à La Galerie L’Œuvre de l’Autre, le mercredi 13 mars à 17 h. À la suite du vernissage, l’exposition se poursuivra jusqu’au 27 mars 2024.

Sophie Boivin agira à titre de porte-parole auprès des membres de la presse et sera disponible toute la semaine pour des entrevues. Il est possible de la contacter au (418) 944-0133 ou par courriel à l’adresse suivante : sophieboivin6@hotmail.com

À PROPOS DES ARTISTES

 Milena Garzon Zurita est une artiste de la relève d’origine latino-américaine. Dans une tentative de guérison personnelle et collective, Milena propose une œuvre sculpturale aux allures grotesques et humanoïdes visant à mettre en évidence la violence idéologique internalisée.

René Jr Hernandez-Rainville est un artiste visuel originaire des Laurentides, installé au Saguenay. Son travail est un dessin grand format mettant en relation la contemplation du sublime et des fonds marins.

Sophie Boivin est une étudiante en cinéma originaire du Saguenay. Dans le cadre de cette exposition, elle présente une œuvre interactive questionnant les liens sociaux créés par la consommation de cigarettes dans des endroits désignés au Québec.