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Nouvelles acquisitions l’expo de la rentrée
Nouvelles acquisitions
La collection d’œuvres de L’UQAC
Du 6 au 14 septembre 2023
Vernissage mercredi le 6 septembre à 17h00
C’est avec une grande fierté que la Galerie l’Œuvre de l’Autre ouvre sa nouvelle programmation automnale 2023 avec les nouvelles acquisitions de la collection d’œuvres de L’UQAC. Il s’agit là d’une toute première expérience publique puisque les œuvres acquises lors des concours printaniers sont habituellement prêtées dès leur acquisition aux membres de la communauté universitaire.
Depuis 2005, l’UQAC a fait l’acquisition d’œuvres d’art grâce à un concours ouvert aux étudiants actuels et anciens du BIA (bac interdisciplinaire en art) du BEA (bac d’enseignement en art) du certificat et de la maîtrise en art. La collection compte plus de deux cent vingt œuvres à son catalogue qu’il est possible de consulter à cette adresse: https://uqacollection.blogspot.com/
Les œuvres sélectionnées par le comité d’acquisitions sont intégrées à la Collection d’œuvres d’art de l’UQAC puis prêtées et installées dans les bureaux, les salles de réunion ainsi que dans certains lieux publics des divers pavillons de l’UQAC. La Collection d’œuvres d’art de l’UQAC permet d’accroître la diffusion du travail des artistes de la relève saguenéenne, de faire connaître l’art actuel et ses diverses tendances et formes d’expression à la communauté universitaire qui profite ainsi d’un cadre de vie enrichi par la présence de l’art.
L’exposition Nouvelles acquisitions regroupe les œuvres de Mariane Tremblay, Jonathan Marlier, Magali Baribeau-Marchand, Mathieu Rousseau, Shana Patry, Jessy Bilodeau, Emili Dufour, Rafaelle Carrière et Julie Lessard qui ont été acquises lors du dernier concours tenu en avril 2023.
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Avec\Sans
AVEC SANS présente les projets artistiques réalisés par :
Sophie Boivin, Émy-Jade Bouchard, Rafaelle Carrière, Angèle Crépin, Ayoub Filali, Milena Garzon Zurita, Philippe Gosselin, Vicky Huard-Simard, Jeanne Ladonne, Victor Lapierre, Melvyn Madrak, Pascale Mercier, Emma Proisy, Jean-Marc Randria, Ulysse Schopp, Camille Tremblay, Franky Villeneuve.
Communications : Clémence Le Seaux et Éloïse Le Strat
AVEC SANS met en lumière la tension entre la présence et l’absence, le vide et le plein, le silence et le bruit, le pluriel et le singulier, mais aussi la nature changeante de l’être ensemble, de la cohabitation, de l’individuation, de l’isolement, de la privation ou de l’exclusion. Chaque projet artistique examine comment la dualité, ou bien le manque de cette dernière, se manifestent dans le monde qui nous entoure. Les œuvres explorent les nuances de ces concepts à travers une variété de médiums tels que le dessin, l’installation, l’art action, la musique et la vidéo.
Cette exposition est également une opportunité de découvrir de nouveaux artistes talentueux et de s’initier au monde de l’art expérimental. Nous espérons que les visiteurs seront inspirés par cette exposition qui nous invite à réfléchir sur des thèmes universels que nous avons en commun.
Constanza Camelo
prof. Atelier de création interdisciplinaire
AVEC SANS sera présentée du 26-04-23 au 28-04-23, à la Galerie L’Œuvre de l’Autre et au SCAN
Vernissage : 26-04-23 17h
mir01r
Le 19 avril 2023à partir de 16h
L’exposition mir01r explore le numérique en tant que médium de création. Notre univers quotidien, de plus en plus infiltré par les algorithmes, transforme notre rapport au monde sensible. mir01r conjugue symétriquement le réel del’espace concret et celui, latent, de l’univers virtuel et de ses possibilités numériques. Le vocablemir01r suggère un espace dans lequel tout peut arriver et où chacun.e peut voir une réalité différente, tout en prenant conscience que son esprit en est simplement un reflet. mir01r évoque l’idée de révélation, de mystère et d’exploration numérique. Les œuvres explorent les thèmes de l’identité et de l’unicité à travers le miroir déformant de l’interactivité, de l’intelligence artificielle et de l’art génératif, évoquant à la fois une dimension humaine et mystique.
Le regroupement d’œuvres de l’exposition mir01r offre non seulement un reflet, mais aussi un écho des spécificités du numérique où le décalage importe autant que la ressemblance. Ainsi mir01r propose aux spectateur.trice.s , interacteur.trice.s et visiteur.euse.s à un nouveau type de territoire se situant entre l’écran, la scène et un espace de jeu partageable. mir01r est une exposition qui regroupe les œuvres des étudiant.e.s du cours 7ARN366 : Atelier de production en arts numériques du professeur James Partaik.
Avec les étudiants Fatoumata Bakayoko ● Ambre Buors ● Jeanne Ladonne ●
Jonathan Marlier ● Emma Proisy ●
Hyper-Renaissance
Du 8 mars au 12 avril 2023
Zoltan Veevaete
Hyper-Renaissance: La dualité de l’image
L’exposition est une orchestration lumineuse juxtaposant la dualité entre l’image numérique et réelle. Illustrée de manière allégorique, elle propose une réflexion sur l’impact pictural entre l’image de synthèse et les méthodes classiques de créations.
L’hyper-Renaissance se définit comme une forme extrême de renaissance picturale. Zoltan Veevaete tisse des liens entre l’époque où la peinture devient une manière d’illustrer une histoire usant de perspective accentuant l’immersivité et les méthodes de créations contemporaines composées d’images de synthèse. D’un côté se trouve le corps de l’image: son aspect physique et brut de l’autre le voile: sa forme pixelisée et lumineuse.
Il adresse la porosité des médiums et des outils. Façonnant un langage unique, mais accessible à tous, les œuvres entament un dialogue entre différents types de stratégies de communication: peinture, imprimerie, sculpture et animation notamment. Dans cette exposition l’artiste mélange et conceptualise tous les paramètres de ces expressions, ce faisant, il construit des récits tant symboliques que fantasmagoriques commentant la métamorphose de l’image à travers des symboles qu’ils incarnent.
Zoltan Veevaete est un artiste qui se passionne pour le mélange des matières et des genres historiques. Fort d’une carrière d’une vingtaine d’années, il navigue entre le graffiti, le street art (murale), la peinture classique et maintenant l’installation avec mapping.
Après une dizaine d’années en galeries avec un succès sur le marché national et international, Zoltan prend un virage. Il plonge dans l’univers de l’art numérique au cours du programme de maîtrise réussi à l’université d’Ottawa (2016-2018).
Ces dernières années, il entreprend la production d’un ensemble d’œuvres, questionnant différentes façons dont nous appréhendons la connexion physique avec l’œuvre d’art. L’évolution de la peinture, l’histoire de la perspective, l’immersion par l’illusion, la répulsion par la banalité matérielle ainsi que le collage stylistique en sont les lignes directrices.