La Galerie l'Œuvre de l'Autre

3 au 18 avril 2024

Vernissage le 3 avril à partir de 17h

Dans la vitrine du Pavillon des arts

Reçoit Marion Bibeau étudiante au BIA

Contemplation d’un voyage de brumes est une installation ayant pris forme à travers une année de petits et de grands gestes, de distance et de travail intense, d’égarements et de jeux.

Chaque élément de cet aménagement possède son histoire. La sculpture est elle-même un lieu de rencontre différé entre artéfacts naturels cueillis au fil du jeu et du temps. La toile pour sa part porte en elle-même un cycle. D’un côté, mon projet de fin de bac où je tente pour une première fois de saisir quelque chose entre le paysage, le corps physique et le « corps sensible ». J’ai cherché ce quelque chose à travers la peinture de grand format en utilisant mon corps pour appliquer la première couche de peinture blanche sur fond noir. S’ensuivit un long travail aux pinceaux où l’abstraction lyrique et géométrique cherche à évoquer des signifiants paysagers (végétaux, topo/hydro/cartographie, montagnes) et corporels (os, yeux, visages, organes).  L’autre côté de la toile réexplore cette même approche, excepté que le moment où j’ai appliqué la première couche de peinture blanche a donné lieu à une performance dans le cadre du cours intensif d’été en arts. C’est le résultat de ce deuxième travail qui constitue ici la toile de fond de Contemplation d’un voyage de brumes.

La sculpture et la toile se sont côtoyées si longuement dans mon atelier qu’elles ont fini par développer de fortes affinités, par s’appeler. L’installation que je vous présente ici est le résultat du temps qui passe et de ses aléas. Peut-être un peu comme les corps et les paysages.

Tout est dans toute.

3 au 18 avril 2024

Vernissage le 3 avril à partir de 17h

Reçoit Marie-Pierre Gagnon pour la présentation de son projet de fin de maîtrise

Le projet Espace de Transition: Homard, passage, corridor et autres indicatifs est le résultat de deux années de recherches approfondies sur les lieux médians tels que la peau, les espaces liminaux et le processus créatif. Cette exposition explore le passage de l’information de l’extérieur vers l’intérieur, le processus de création artistique et la présentation de l’artefact à travers des corridors vides dans des lieux habituellement bondés. En constante évolution, cette exposition offre une approche ludique et sans retenue pour comprendre des principes complexes. Les icônes populaires telles que les Télétubbies, Les Super Nanas et Garfield’s sont utilisées pour nous permettre de faire des liens entre la carcination des médias, le concept de « moi peau » et les espaces liminaux avec de nouvelles symboliques déhiérarchisées.

Cette recherche-création offre une perspective ludique et punk sur des sujets complexes et nous encourage à repenser la représentation de l’art et de la connaissance.

Née en 1997 au Saguenay, Marie-Pierre Gagnon est une artiste interdisciplinaire qui n’hésite pas à utiliser la culture pop pour décortiquer des théories complexes et les rendre plus accessibles par le biais d’œuvres picturales et installatives.  Marie-Pierre Gagnon, dirige le centre d’artiste le Lobe depuis 2022.

La vitrine du Pavillon des arts

du 13 au 28 mars 2024

Interprétation de René Hernandez

Suite au visionnement du documentaire Sharkwater de Robert Stewart, je suis devenu obsédé par la figure du requin marteau et le rôle naturel de ces prédateurs marins. Ces poissons à l’apparence singulière sont devenus pour moi une figure mystique de l’ordre sensible qui échappe au raisonnement rationnel de la culture populaire, transformant ce poisson en prédateur mangeur d’hommes et décimant leur population par le commerce de l’aileron.

Interprétation constitue le deuxième projet d’une série attribuée aux fonds marins et aux prédateurs des océans. Les requins marteaux représentés dans mon travail flottent parmi des fantômes de squales, dans un paysage à la frontière entre deux réalités – soit le fond marin, l’abysse ou un lieu transitoire.

Afin de souligner l’aboutissement de leurs études universitaires de premier cycle, les finissants.es du Baccalauréat interdisciplinaire en arts de l’Université du Québec à Chicoutimi présentent leur exposition MON ART EST MOI JE SUIS MON ART. Cette exposition artistique célèbre et regroupe le travail de fin de parcours de premier cycle de trois étudiants, Milena Garzon Zurita, Sophie Boivin et René Hernandez-Rainville.

MON ART EST MOI JE SUIS MON ART, se promet une riche expérience culturelle et interdisciplinaire. Vous êtes cordialement invités à venir assister au vernissage de l’exposition, à La Galerie L’Œuvre de l’Autre, le mercredi 13 mars à 17 h. À la suite du vernissage, l’exposition se poursuivra jusqu’au 27 mars 2024.

Sophie Boivin agira à titre de porte-parole auprès des membres de la presse et sera disponible toute la semaine pour des entrevues. Il est possible de la contacter au (418) 944-0133 ou par courriel à l’adresse suivante : sophieboivin6@hotmail.com

À PROPOS DES ARTISTES

 Milena Garzon Zurita est une artiste de la relève d’origine latino-américaine. Dans une tentative de guérison personnelle et collective, Milena propose une œuvre sculpturale aux allures grotesques et humanoïdes visant à mettre en évidence la violence idéologique internalisée.

René Jr Hernandez-Rainville est un artiste visuel originaire des Laurentides, installé au Saguenay. Son travail est un dessin grand format mettant en relation la contemplation du sublime et des fonds marins.

Sophie Boivin est une étudiante en cinéma originaire du Saguenay. Dans le cadre de cette exposition, elle présente une œuvre interactive questionnant les liens sociaux créés par la consommation de cigarettes dans des endroits désignés au Québec.