La Galerie l'Œuvre de l'Autre

Le confort de nos sédiments

Martin Bureau

11 janvier au 1^er février 2023

Vernissage le 11 janvier à 17h

Notre époque est davantage marquée par une sensibilisation face aux débordements sociaux, environnementaux et idéologiques. Pourtant, nous agissons comme si nous étions dans un contexte d’énergie excédentaire, alors que nous sommes dans une situation d’énergie déficitaire.  Nous vivons dans la contradiction de nos dépendances aux ressources naturelles, que nous purgeons afin de préserver notre triomphe. Dans notre monde consumériste globalisé, malgré l’éveil des consciences (que l’on souhaiterait), les ambitions matérielles et idéologiques, destructrices et colonisatrices, prévalent et polarisent plus que jamais.  Rassemblées sous le dénominateur commun de cette critique des systèmes dominants, l’exposition Le confort de nos sédiments présente des œuvres produites depuis une douzaine d’années.

Biographie  Détenteur de la maîtrise interdisciplinaire en arts de l’Université Laval (MIA, 2016), Martin Bureau est né à St-Ubald, dans la région de Portneuf et a grandit à St-Félicien au Lac St-Jean. Il vit et travaille à Québec. Il est représenté par la Galerie 3, située également à Québec.

Son travail en arts visuels a notamment été exposé au Musée d’art contemporain MACVAL à Paris, à la Galerie 3 de Québec, à la Manif d’art 3 et 7 de Québec, à la Biennale de vidéo et des nouveaux médias de Santiago au Chili, à la Cinémathèque québécoise à Montréal, à la Galerie Lacerte de Québec et Montréal ou encore à la Galerie Nicolas Metivier de Toronto. Ses tableaux sont présents dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Musée National des Beaux-arts du Québec (CPOA), le Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, le Musée du Bas Saint-Laurent, les Villes de Montréal et de Québec, l’Assemblée nationale du Québec, Les Caisses populaires Desjardins ou encore Loto-Québec. En 2003 et en 2016, il remporta le Prix Videre de l’exposition de l’année à Québec.

Son travail en cinéma fut présenté dans une centaine de festivals à travers le Canada et le monde, dont les Hot Docs à Toronto, le Chicago International Film Festival, aux Rendez-Vous Québec cinéma à Montréal, à Regard au Saguenay, au Festival de cinéma de la Ville de Québec (FCVQ), au Raindance Festival à Londres ou encore aux Prix Farel en Suisse.

Ses films furent nominés et/ou récipiendaires pour de nombreux prix, dont le Prix Yolande et Pierre Perrault pour le meilleur documentaire de l’année (2010), les Prix Jutra (2010), les Prix Prends ça court et Prix Écrans canadiens (2018), récompensant les meilleurs courts métrages, Prix cinéaste de l’année au FCVQ (2018), meilleure série web documentaire au Festival Die Seriale de Giessen en Allemagne, au Prix Numix à Montréal ou encore au Sacramento Underground Film Festival (2020).

Démarche Nous vivons à l’ère de l’anthropocène, l’ère de l’homme. Chaque geste que nous posons et chaque élément dont nous disposons contribuent à la sédimentation de nos grands débordements. Depuis la seconde moitié du XX^e siècle, les changements sociotechniques et technologiques surviennent de manière exponentielle, agissant brutalement sur la dégradation des écosystèmes. Cet ensemble de phénomènes, formant le concept de la Grande accélération¹, laisse préfigurer l’ultime récit de la chute des civilisations.  Investi par le concept d’anthropocène, je perçois ma pratique artistique en peinture et en cinéma comme la mise en forme d’une poétique du désastre.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Grande_acc%C3%A9l%C3%A9ration#:~:text=La%20grande%20acc%C3%A9l%C3%A9ration%20est%20un,techniques%20et%20des%20communications%2C%20les

CE QU’IL NOUS RESTE…

Vendredi le 9 décembre à partir de 17 h

Invitation – Prestations théâtrales et projections

 Les étudiants de première année à la maîtrise en arts de l’UQAC, en collaboration avec la Galerie L’Œuvre de l’Autre, ont le plaisir de vous inviter au dévoilement de leurs créations conçues dans le cadre du cours Atelier : Production et démarche critique, supervisé par Julie – Andrée T. , chargée de cours. Durant cette soirée, vous aurez l’occasion de rencontrer les artistes de la relève et d’assister à des prestations inédites.

David Dallaire – Arts visuels Avec son installation interactive, David interroge notre rapport à l’environnement. La matérialité se conjugue alors à un concept expérimental qui, par sa finalité, mettra en lumière l’impact de nos actions individuelles. Dans l’ombre d’un instant, en plein vacarme, notre nature vacillera.

Ema Ghezal – Théâtre Que reste-t-il quand le miroitement de la lumière ne traverse plus notre corps ? À travers une expérimentation au plateau, Ema tente de reconstituer les morcellements d’un esprit brisé par son propre reflet.

Karl Gaven-Venet – Cinéma et artiste en arts numériques Dans une interrogation sur la position du spectateur au cinéma, Karl met en place une installation dans laquelle l’imagination du public devient un moteur essentiel de l’œuvre.

Marie-Josée Belley – Théâtre Souvent, on se laisse enjôler par une beauté, et au moment où l’on devient dépendant, la face cachée apparaît. Les extrêmes sont perturbants, allant même jusqu’à faucher des vies. Cette autofiction présentera ce que certains cachent, des jardins secrets perturbants.

Les prestations auront lieu lors du vernissage le 9 décembre à partir de 17 h et l’exposition se poursuit jusqu’au 15 décembre 2022.