La Galerie l'Œuvre de l'Autre

«Les six tableaux se donnent comme point de départ une grille se référant à un mode de représentation d’un objet construit: la brique ou le bloc. Ce dernier, archétype de l’élément architectural de base, devient prétexte à introduire la notion de perspective en peinture par la répétition d’un élément qui suggère une vue tridimensionnelle d’un objet.

Dans des travaux précédents, j’ai souvent mis en contexte des objets peints (taches, formes floues, motifs, etc.) par l’affirmation d’un paysage indiquant que ceux-ci se trouvent soit au sol, dans les airs ou simplement sur une surface peinte. Des objets prennent sens par la valeur de représentation de leur contexte.
Pour cette exposition, j’applique le processus inverse. Ainsi, les objets sont nommés dès le départ. Leur implication spatiale n’est pas en attente d’une décision concernant le contexte dans lequel ils sont posés. Ils s’affirment comme étant tridimensionnels en formant des amoncellements de blocs et ils nomment le fond du tableau comme étant un terrain vague, sans que ce dernier ait besoin d’un horizon, d’un ciel ou de montagnes.» François Simard

François Simard vit et travaille à Montréal. Il est détenter d’un Baccalauréat en arts plastiques et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval. En 2010, En plus de son exposition à l’Œuvre de L’Autre, il présentera une exposition à la Galerie Lilian Rodriguez ainsi qu’au centre d’artistes Clark, à Montréal.

L’exposition se poursuit jusqu’au 12 février 2010

J’ai toujours voulu être une fille hirondelle

REPRÉSENTATIONS POUR TOUS LES PUBLICs

Samedi 19 décembre à 19h30 et Dimanche 20 décembre à 14h00

Au Petit Théâtre de l’Université du Québec à Chicoutimi

ENTRÉE LIBRE: Théâtre jeune public à partir de 8 ans jusqu’à…

Une jeune fille dont le seul rêve est de s’envoler derrière les océans et de découvrir ce qui se cache derrière l’horizon nous fait vivre ses premiers pas hors du cocon familial. À la maison, reste la mère nous racontant son difficile travail de maman devant laisser son petit papillon s’envoler. À travers un dialogue mère et fille, nous découvrons l’histoire d’une jeune fille téméraire à la conquête du monde, affrontant l’inconnu et arpentant la jungle, la folie de la ville et la démesure des montagnes pour découvrir ce qui se cache vraiment au fond de son cœur. J’ai toujours voulu être une fille hirondelle c’est l’aventure initiatique d’une jeune fille qui cherche son chemin dans une véritable explosion de paysages, de couleurs, de rencontres et de vie.

En conjuguant le théâtre d’ombre, la marionnette, le jeu des comédiens et un parcours visuel, le spectacle J’ai toujours voulu être une fille hirondelle est une rencontre entre l’enfance, la poésie et l’image.Un spectacle interdisciplinaire jonglant entre différents médiums de narration pour ouvrir un espace d’évasion et de découverte mais aussi un espace de stimulation de la créativité du spectateur.

JOHANNA LOCHON étudie, travaille et vit à Chicoutimi depuis quatre ans. Comédienne, auteur, et metteur en scène, elle est, depuis 2005, diplômée en licence théâtre de l’Université d’Aix-en-Provence. Le projet J’ai toujours voulu être une fille hirondelle, dont elle signe le texte et la mise en scène, est le travail concluant sa recherche-création à la maîtrise en art/théâtre de l’UQAC.

« Le théâtre comme possibilité pour les enfants de s’approprier le monde, de découvrir ce qui les entoure et ce qu’ils peuvent en faire grâce à leur créativité. »
– Johanna Lochon

Pour plus de renseignements, réservations, questions ou entrevues :
Anick Martel
(418) 815-1491
anickmartel@hotmail.com
johanna.clochette@hotmail.com

Mettre en valeur et capturer l’objet de souche, l’objet patrimonial, c’est la tâche à laquelle se sont attachés les treize étudiants du cours d’histoire du design en collaboration avec leur professeur Sarah-Emmanuelle Brassard.

D’abord un projet de recherche, Louis-Philip Allard-Lafrance, Justine Bourdages, Diana-Cadélia Charles, Mylaine Dalpé, Joanna De Champlain, Isabelle Dorval, Valérie Essiambre, Audrey Girard-Gagnon, Catherine Lessage, Isabelle Marchand, François Robert, Sylvain Thériault et Marianne Tremblay le transforment, le transposent en œuvre qu’ils vous invitent à partager.

L’objet de souche, celui qui est à la base de l’arbre, celui d’où découle l’histoire.

L’objet de souche qui expose le souvenir alors qu’on en compte les cercles concentriques.

Cet événement collectif prenant place au Presbytère de l’église Sacré-Cœur de Chicoutimi au 240 rue Bossé, Quartier du Bassin, vous propose, du 14 au 19 décembre de remonter le temps en douceur au contact de vieux objets.

L’exposition se poursuit jusqu’au 19 décembre

Luc Vaillancourt, photo du centre, et Guy Blackburn en compagnie de Nicholas Pitre, au micro.

L’Œuvre de l’Autre, le centre d’exposition de l’UQAC a le plaisir de vous inviter au lancement du plus récent numéro de la revue Protée, Regards croisés sur les images scientifiques, et de la publication de Guy Blackburn Touche édité par le Centre Sagamie, Jeudi le 10 décembre 2009 à midi. Seront également présents, monsieur Luc Vaillancourt, professeur au département des arts et lettres de l’UQAC et directeur de la revue Protée, Guy Blackburn artiste et chargé de cours à l’UQAC ainsi que de Nicholas Pitre directeur du Centre Sagamie ainsi que Madame Christine Martel, auteure.