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Point de rencontre

Laurie Girard et Émili Dufour

Du 15 janvier au 12 février 2020

Vernissage le 15 janvier à 17h

L‘Œuvre de L’Autre aime provoquer des rencontres entre des artistes qui n’auraient pas naturellement collaboré ensemble.  Ainsi, pour débuter la nouvelle saison et amorcer la nouvelle décennie, La Galerie propose un Point de Rencontre entre Laurie Girard et Émili Dufour. Toutes deux dessinatrices, l’une évoque le motif et la répétition, l’autre suggère des éléments qui nous rapprochent de la nature de l’humain. Elles nous parlent toutes deux de ce monde qui se transforme, qui nous échappe peut-être?

Laurie Girard :«Ma pratique en art visuel se manifeste principalement par la rencontre du dessin traditionnel et des procédés numériques actuels. Par la répétition, l’addition et la soustraction de motifs « fait main » numérisés et de textures virtuelles, je réalise des ensembles graphiques complexes qui résultent de l’accumulation de gestes qui rappellent ceux d’une machine. Je manipule les images par couches successives, comme des cellules qui prennent vie et qui se multiplient pour ensuite se fondre et se métamorphoser en une réalité nouvelle. Les motifs que je crée sur mesure découlent d’éléments souvent réels, comme des gens ou des objets, ou encore de formes abstraites et de concepts virtuels. Je m’intéresse aux lignes qui proviennent du paysage, des lieux communs, de l’architecture et de la nature. Largement inspirée par les dictas et contradictions du quotidien, j’agence ces motifs dans le but de manipuler une forme indisciplinée, un chaos qui illustre un besoin de maitriser la perte de contrôle ressentie face aux limites que nous nous créons dans la vie de tous les jours. Ainsi, je veux délier ce sentiment de contrôle en un geste méditatif; voir le chaos comme un tout, engendré par un besoin d’organisation, de restructuration dans un monde en constante mutation.»

Originaire de Chicoutimi, Laurie Girard a fait ses études en arts dans la région du Saguenay–Lac-Saint-Jean, au Collège d’Alma (ATI) puis à l’UQAC; notamment diplômée au Baccalauréat interdisciplinaire en arts, où elle a exploré les arts numériques. Elle a diffusé son travail visuel à plusieurs reprises au centre d’artistes Le Lobe, au Centre Bang, au Centre SAGAMIE et à Langage Plus. De plus, elle s’implique dans le milieu des arts graphiques et à la création littéraire au Saguenay et à Montréal. Dernièrement, elle a présenté ses œuvres en exposition solo à Matane, à la bibliothèque de Chicoutimi ainsi qu’au Centre des arts et de la culture de Chicoutimi.

 

Émili Dufour :«J’élabore mes réflexions sur l’humain, son intériorité et son environnement principalement à travers le dessin et la peinture. À la manière du collage, j’assemble divers éléments suggestifs faisant état d’appréhensions passagères ou soutenues. Je leur soutire les lignes et les dessine au milieu de paysage indéfini composant ainsi des scènes de genre ambigües. L’humain et la nature sont ainsi représentés en des bribes d’analogies relationnelles.»

Émili Dufour détient une maîtrise ainsi qu’un baccalauréat interdisciplinaire en art de l’Université du Québec à Chicoutimi. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques et ont été présentées lors d’expositions solos et collectives au Centre National d’Exposition de Jonquière, à la Foire d’art contemporain de Saint-Lambert, à Langage Plus, Alma, à Caravansérail, Rimouski et à la Galerie L’Œuvre de l’Autre de Chicoutimi. Elle a aussi fait la résidence croisée Alsace, France/ Saguenay–Lac-Saint-Jean, Québec.

Les silences visibles

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Les silences visibles

Un événement pluridisciplinaire des étudiants de la maitrise en art de l’UQAC

Du 27 novembre au 12 décembre

Vernissage le mercredi 27 novembre à 17:00

La Galerie de l’Œuvre de l’Autre de l’Université du Québec à Chicoutimi et les étudiants de première année à la maitrise en art sont heureux de vous inviter à l’événement artistique Les silences visibles, qui débutera le 27 novembre 2019. L’exposition se poursuit jusqu’au 12 décembre 2019.

Cette rencontre entre les étudiants et le public est devenue une tradition incontournable de la maitrise en art. Cette fois-ci, les jeunes créateurs exposent leurs projets autour du thème Les silences visibles.  Les six artistes aux démarches et disciplines différentes ont mis leur inventivité et leur talent au service de leur sujet d’étude. De la recherche-création à l’enseignement, en passant par la transmission et la médiation culturelle, ils vous proposent un voyage artistique dans leur univers au travers de la photographie, de la sculpture, du cinéma, de la musique, du dessin et du théâtre.

L’événement est ouvert à tous. Le vernissage aura lieu mercredi 27 novembre 2019 dès 17h à La Galerie l’Œuvre de l’Autre, suivi des présentations théâtrales et installations immersives au Petit Théâtre de l’UQAC et au studio théâtre.

Les étudiants sont sous la supervision de monsieur Marcel Marois, professeur et directeur de La Galerie l’Œuvre de l’Autre.

Étudiants : Julie Vola. Ann-Julie Pageau. Clarisse Abray. Dorine Goergen. Alexis G. Larouche. Hélèna Richard.

 

 

2ième symposium

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Vernissage mercredi 17h00

Exposition du 11 au 20 novembre

La Galerie L’Œuvre de L’ Autre présente L’exposition Faire corps des artistes spécialisés en enseignement des arts dans le cadre du Symposium L’interdisciplinarité en enseignement des arts vers une pédagogie énactive qui se tient à la Galerie du 11 au 14 novembre.

On peut y voir le travail de   Érika Pelletier, Élisabeth Dallaire, Florence Verreault, Isabel Bouchard, Josée Néron, Karine Bernier, Katéri Dupont, Pier-Luc Tremblay, Sarah Anne-Marie Paul Matte, Jessica Roy-Vachon, Laurent Krissohoïdis, Véronique Ménard, Mélissa Bélanger et Steven Doucet.

Le collectif de recherche en
enseignement des arts CREA
accueillera à la galerie L’Œuvre de L’Autre de l’UQAC son 2ième Symposium qui prend pour thème L’interdisciplinarité en enseignement des arts, vers une pédagogie énactive. Une occasion pour initier une collaboration de recherche Université- Milieux artistiques, éducatifs et culturels de la région Saguenay-Lac -Saint-Jean.

Sous la présidence d’honneur de madame Geneviève Côté, représentante du domaine des arts au Ministère de l’éducation-MEES, et de monsieur Pascal Terrien. » Mon rattachement universitaire est Aix-Marseille Université AMU
Mon poste de professeur des universités en didactiques des arts est à l’Institut supérieur de l’éducation et du professorat d’Aix-Marseille Université (Inspé d’AMU un projet de recherche participative où l’art, la neuropédagogie et l’éducation participent au développement d’une pédagogie innovante qui met en lien interdisciplinaire les 4 arts -musique, danse, dramatique, plastique- ainsi qu’en relation transdisciplinaire, l’art avec d’autres champs de savoirs.»

  • Les journées d’étude du 12 et 13 novembre réunissent une équipe de chercheurs et de praticiens en art et en éducation, intéressés par le renouvellement de la formation initiale des futurs enseignants des arts.
  • La journée des enseignants des arts du 14 novembre sera l’occasion pour l’ensemble des enseignants des arts du primaire et du secondaire des 4 Commissions scolaires de la région Saguenay-Lac-Saint-Jean de se sensibiliser à l’interdisciplinarité et à la pédagogie innovante qu’elle suggère.

NYX,don’t be afraid

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Nyx, don’t be afraid

Exposition de Ninon Jamet

23 oct. au 6 nov. 2019

Vernissage le 30 oct. à 17 h

Depuis toujours, la Nuit fascine. Cet espace-temps silencieux, sombre, est synonyme de repos et de rêve. Mais il est aussi un monde rempli d’inconnues. Toute sa noirceur se révèle à l’œil humain qui, ne pouvant y voir clair, imagine toutes sortes de choses, jusqu’à développer une crainte extrême du noir, la peur de la nuit, la nyctophobie.

Nyx, don’t be afraid. propose un duo d’installations sur le thème de la Nuit. L’artiste explore la vision d’une tempête, la lumière des phares dans le noir, comment les différents éléments de la nature peuvent dialoguer sous un nouveau jour poétique. Le second espace est plus domestique. Relié au monde cinématographique, il joue sur les perceptions nocturnes, ce que l’on voit, ce que l’on croit voir.

Ninon Jamet étudie le potentiel narratif de la lumière. Elle cherche à recréer des environnements sensibles, où la lumière est porteuse de sens, relate une expérience vécue dans un autre espace-temps, où la lumière y joue le rôle principal.

Ninon Jamet est née au Mans (France) en 1993.
Elle vit et travaille à Chicoutimi (Québec, Canada) depuis 2016.
Ses travaux récents en arts visuels traitent du potentiel narratif de la lumière dans l’installation immersive. Empreinte d’expériences diverses et variées dans le domaine des arts de la scène, ses différentes pratiques (photographie, vidéo, performance, sculpture) se rejoignent dans des concepts et sujets communs (l’Histoire, les mythologies contemporaines, la vie intime).

Le centre d'exposition de l'UQAC